《意思波儿》：从艺术与设计视角，畅谈创意的新思考

今天的技术与媒介已经不同程度地介入了所有创作者的生活。但对于创作者来说，创作是更需要训练还是天赋？不同创作者看待创意的眼光又是一样的吗？人工智能究竟会不会影响未来的艺术创作？这次与艺术家和设计师一起，看看他们的创意世界。

本期，巨量引擎推出的创意播客节目《意思波儿》，由巨量引擎创意研究所研究员谭睿主持，邀请了影像艺术家、时尚摄影师冯立，千高原艺术空间创始人、艺术收藏家刘杰，和巨量引擎营销创意设计负责人吴龙光、巨量引擎营销智库《动见》负责人鲁欢，从艺术家与设计师的观点碰撞中，挖掘创意的新可能。

创意似乎在很多行业都存在，但对于行业内的每个人来说，创意又是不一样的，通常人们都会认为艺术的创意与广告的创意是不相同的，但又有人纠结其本质是相同的。对此，从事广告行业的设计师吴龙光说道：“从设计角度上讲，我们的创意其实是用来解决问题的。广告是一场战争的话，我们需要用最少的炮弹去占领一个岛屿，这就是创意的工作。”设计就在于用创意最简单化的把目的实现，帮助品牌表达，帮助广告中的产品去表达。

相反，在影像艺术家冯立眼中，他认为创意就是一种好玩有趣的、会让人产生共鸣的东西，它就像从一个平静的水面上扔下一个石头，那个石头就是创意。在艺术领域，似乎没有创意就是创意，创意对于艺术家来讲，其实更像是一种没有指向性的存在。

同样，艺术收藏家刘杰也表示到：“艺术与设计最大的区别就是设计是有用的，艺术是无用的”。因为在大多数情况下，设计是先有目标再做，但艺术可能更像是在荒芜中去寻找一种新的可能性，在白纸上做新的涂抹和构架。

创作的直觉、设计的眼光是可以被训练的吗？

创意是灵感的散发，对于普通人而言，这更像是一种与生俱来的天赋，不像解数学题需要的逻辑性，通过训练就可以提升。对于艺术家而言，在创作时的直觉是否能被后天的训练所激发？同理，设计师的创作眼光又是否能被训练而成？

冯立说：“你日常积累下来，突然有一天你觉得你该哭的时候就哭了，该笑的时候笑了，就是一个很正常的一种事情，自然而然出来了。”没有所谓的绝对天赋或绝对训练，创作的直觉是会随着时间的累积而积累起来的，在不知不觉中形成。

反之，吴龙光说道：“训练大于天赋，设计师会说这个图形的背后是我看的每一部电影、喝过的酒、看过的每一个展览、听过的每一首歌，一切都是这样一个积累的过程。”相比于艺术，设计的后天训练更重要，是每一次经验的沉淀，从而形成自己的独有的风格特色。

而对于艺术收藏家刘杰，他表示天赋的确存在，需要有合适的机会去激发，同时努力也很重要，创作就像是一个建筑机构，没有天赋可能会成为空中楼阁，但如果有后天的职业化训练，天赋就会使得建筑熠熠生辉。总之天赋和训练都是很重要的，都是需要存在的。

如何看待网络对创意的影响？

互联网的发展改变了人们的生活方式，创意同样与以前的含义大不相同，可以看到不论是在艺术领域还是广告行业，创意作品都有很大的区别，或许是自上而下的逐渐平民化、草根化，又或许是其他，网络对创意的影响广大。

影像艺术家冯立说道：“我觉得网络一个是非常伟大的、而且改变了整个全人类的一个生活方式，而且我觉得尤其像数码这个媒介，我拍了一张照片，我马上可以通过手机发到网络平台上面，让很多人看到，我觉得这个是摄影最吸引我的地方，尤其是数码它很吸引我的地方，它有及时性。”

这样的变化精确的说是技术导致，是技术改变了人的生活方式，让很多人能够参与到之前少数人从事的职业当中来，短视频平台的快速发展让大众创作逐渐简化，让信息爆炸化，传播快速化，但同时也存在另外一个影响，创作的内容逐渐庸俗化带来的审美降低和深度思考能力减弱，人人都能创作的时代下，创意更像是一个金字塔，底座越来越大，但塔尖永远是小的。

人工智能有没有可能产生创意或者艺术？

众所周知，人工智能已经成为新世纪最热门的话题之一，虚拟AI到底会不会对创意产生影响，或者由人工智能创作出新的创意和艺术，对此刘杰说道：“基本上我觉得这个问题就是电脑可不可以取代人脑？有一点可以肯定，我相信在很近的一个时间，一定会产生一部分基于人工智能的艺术作品，但是这个背后其实还是人脑在掌控。比方说冯立可能借助了相机和闪光灯，那么纯手工的绘画可能借助了笔和油彩，这个可能借助了AI技术，但最根本的其实是看谁在发指令。”虽然现在有存在相关的人工智能的艺术创作和广告行业的创意作品，但除去人工智能的衍生品外，由人工智能创作出来的作品说到底其实都是由人来掌控，人工智能只能算得上是工具技术上的帮助。

同时鲁欢也说道：“AI技术对于内容的生产上，虽然可以写诗，说到底只是对字符的组合排列，但对于小说撰写，AI技术是做不到的。所以说弱人工智能在内容创作上，只要涉及到逻辑性就不行。”现如今，人工智能可以简单地进行内容上生产，但具有深度的逻辑的思考创作，还是不能支持。

艺术家和设计师对于两个行业而言，都是创意的重要输出口，两者最大的区别在于创作的目的不同，但总而言之都是在表达，只是表达的对象不同，解决的问题不同。在加速发展的内容时代，不论是艺术还是广告，创作者似乎给人的感觉都是简单的，在自有封闭的领域里做内容输出，其实当技术和媒介的力量越来越大时，也能够为创意增添色彩，从而激发创作者去发现由创意带来的新创意。